„Sirat“: Der Spanier Oliver Laxe strebt bei einem Wüsten-Rave die Goldene Palme an

Im Gegensatz zu Gefahren findet man Familien dort, wo man sie am wenigsten erwartet. Sirat , der neuste Film von Oliver Laxe , der zum ersten Mal in der offiziellen Auswahl der Filmfestspiele von Cannes konkurriert, handelt von ungleichen Familien, zerbrochenen Familien, verkrüppelten Familien, improvisierten Familien. Sirat beginnt mit einem Vater ( Sergi López ), der nach seiner vermissten Tochter sucht, was ihn zu einer Rave-Party in der marokkanischen Wüste führt. Der ängstliche Blick des Mannes verrät, dass er in einer solchen Umgebung aus Trance-Musik und Acid unwahrscheinlich ist. Der entschlossene Blick des Mannes verrät, dass er seine Mission unermüdlich verfolgt. Er wird von seinem Sohn ( Bruno Núñez ), der noch nicht pubertiert ist, und seinem Hund begleitet. Die Familie drängt sich in einen Minivan, um sich der Wüste und der damit verbundenen Ungewissheit zu stellen.

Als die marokkanische Armee die Party auflöst, beschließt der Vater, einer kleinen Gruppe von Ravern zu folgen die auf dem Weg zu einer anderen Party am anderen Ende Marokkos sind, wo sich ihre Tochter möglicherweise aufhält. Am anderen Ende eines fast mythischen Marokkos, wo die fast unwirkliche Landschaft wie ein Schwebezustand vorherrscht, der über das Schicksal derer entscheidet, die sie durchqueren. Sirat bedeutet auf Arabisch die Brücke über die Hölle , die alle Menschen am Tag der Auferstehung überqueren müssen. Das ist eine Art Kreuzweg, um Erleuchtung und Lernen zu erreichen. Wie in einer Parabel, wie in einem Film – denn was ist Kino anderes als eine Parabel? – hilft die Reise durch die Wüste dem Protagonisten, einen Bewusstseinszustand zu erreichen, der nur durch Glauben, Drogen oder ein Trauma erreicht werden kann.

Die Karriere von Oliver Laxe , der in Paris geboren, in Galicien aufgewachsen und eng mit der Landschaft des Maghreb verbunden ist, verlief unter der Schirmherrschaft von Cannes , das seinen Debütfilm Todos vos sodes capitáns (2010) für die Critics' Week auswählte, wo er mit dem Fipresci-Preis ausgezeichnet wurde. Sechs Jahre später gewann er die Sektion mit Mimosas , seinem zweiten Spielfilm, der ebenfalls in Nordafrika gedreht wurde. Und 2019 gewann sie mit O que arde , einem Familiendrama im ländlichen Galicien, den Preis der Jury in der Sektion Un Certain Regard und erhielt vier Goya-Nominierungen , darunter für die beste Kamera für Mauro Herce und die beste neue Schauspielerin für Benedicta Sánchez.

Sirat ist ein Film, der sich ebenfalls in einem Schwebezustand zwischen dem Physischen und dem Spirituellen , zwischen dem Transzendenten und dem Alltäglichen, zwischen Schweiß und Staub befindet. Die Hände von Laxe und Herce lassen das Bild in einer synästhetischen Brechung über den Bildschirm hinausgehen, bei der der Wüstensand an Hals und Lunge klebt. Dem Regisseur gelingt es , selbst leblosen Gegenständen eine Seele zu verleihen und sie in Amulette zu verwandeln, die allerlei Glück bringen können.

Und in der ersten Szene, in der eine Gruppe von Arbeitern eine Wand aus Lautsprechern aufbaut, bereit, einen Schallstrahl in Richtung des öden Landes auszustoßen, ertönt der Ruf. Und die Basswellen der elektronischen Musik, rhythmisch und repetitiv wie eine Litanei, bringen die Gläubigen am Rande der Ekstase zusammen , in völliger Gemeinschaft miteinander, mit sich selbst und mit der Erde. Und gleichzeitig völlig losgelöst von sich selbst.

Und genau an dieser Grenze der Gegensätze bewegt sich dieser Grenzfilm. Eine bunt gemischte Gruppe enteigneter Menschen ( Stefania Gadda, Jade Oukid, Richard Bellamy, Tonin Janvier) führt diese Pilgerreise ins Unbekannte, über Flüsse, Schluchten, ein Land der Armut und mit der Armee auf den Fersen. Und die Wüste in ihrer größten Ausdehnung ist unerbittlich, wie die große Feuerprobe.

Vater und Sohn, die vor dem Verschwinden des Mädchens in einem vermeintlich völlig normalen Umfeld gelebt haben, sind nun auf eine Gruppe von Deserteuren aus dem System angewiesen, die wie in Caravan- Western ihr El Dorado auf der größten Rave-Party aller Zeiten suchen. Sie alle zeigen, dass emotionale Wunden letztendlich auch ein körperliches Gegenstück haben, seien es Tätowierungen, Skarifizierungen oder tatsächliche Wunden. Nach anfänglichem Misstrauen beginnen Vater und Sohn, sich in den Nomadenstamm zu integrieren, der sie willkommen heißt, mit dem sie lernen müssen, zu teilen, mit weniger zu leben, und mit dem sie schließlich Teil dieses Übergangsritus werden. Denn eine der Figuren erklärt dem Vater, dass Rave nicht nur der Erholung dient, sondern dass Drogen und Vibrationen einen Bewusstseinszustand jenseits des menschlichen Auges ermöglichen. Laxe bringt diese spirituelle Abhandlung meisterhaft auf den Boden der Tatsachen: auf die gewalttätigste Art und Weise.

Auf dieser Brücke der Gegensätze balanciert Sirat zwischen Kontemplation und Entsetzen. Denn nur wenn Sie nichts zu verlieren haben, erreichen Sie das Stadium der völligen Autonomie, eine Reise, die Ihnen alle Möglichkeiten der Welt eröffnet. Und der Film selbst bewegt sich zwischen reinem Autorenkino und einem bis ins Mark verfeinerten Mad Max . Laxe könnte sich bei einem Festival etablieren, das derzeit darum kämpft, das Niveau an Kritikerlob und Wirkung zu erreichen, das es in den letzten Jahren hatte. Mit Lynne Ramsay, den Dardennes, Kelly Reichardt, Julia Ducounau, Wes Anderson, Ari Aster und Richard Linklater unter den Hauptfiguren.

„Sirat“, der am 6. Juni in die Kinos kommt, ist der erste von zwei spanischen Filmen, die bei den 78. Filmfestspielen von Cannes um die Goldene Palme konkurrieren . Der andere ist Romería von Carla Simón, der auf dem Festival debütiert, nachdem er zusammen mit Alcarrás den Goldenen Bären der Berlinale gewonnen hat. Guillermo García López nimmt mit „Stadt ohne Traum“ an der Kritikerwoche teil.